A HBO está passando por mais uma de suas grandes transformações sob o comando da Warner Bros. Discovery, mas, enquanto olhamos para o futuro do streaming, é impossível não sentir o vazio deixado por produções que desafiavam o intelecto. No topo dessa lista está Westworld, a épica ficção científica com pitadas de faroeste que, segundo análises recentes, pode ter sido a última grande série “anti-binge” (anti-maratona) da televisão de prestígio.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, e inspirada no filme de 1973, a série apresentou um conceito fascinante: um parque temático onde visitantes mergulham em um universo de faroeste habitado por robôs (anfitriões) programados para realizar qualquer desejo. No entanto, o que começou como uma aventura de gênero logo se tornou uma meditação profunda sobre consciência, inteligência artificial e a natureza da realidade, fortemente influenciada pela obra de Philip K. Dick, Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?.
Westworld não foi feita para ser consumida de uma vez só
Vivemos em uma era onde muitas séries são projetadas como “experiências de segunda tela” — feitas para você assistir enquanto mexe no celular — ou estruturadas apenas para te prender pelo gancho (cliffhanger) e te fazer clicar no próximo episódio o mais rápido possível. Westworld seguia a regra oposta. Ela demandava atenção total. Seus mistérios eram caixas de quebra-cabeça que exigiam que o público teorizasse, discutisse e, muitas vezes, assistisse novamente para captar detalhes escondidos.
Diferente das fórmulas atuais que se apoiam em participações especiais baratas e momentos “icônicos” vazios de substância, a primeira temporada de Westworld foi um fenômeno cultural justamente por confiar na inteligência do espectador. O formato semanal permitia que a série vivesse além da tela; o debate sobre quem era um robô ou em qual linha temporal estávamos acontecia durante toda a semana, criando uma expectativa que a maratona instantânea simplesmente não consegue replicar.
O preço da complexidade e o fim prematuro
O cancelamento da série antes de sua quinta e última temporada é visto por muitos como um sinal dos tempos. Em um mercado dominado por algoritmos que priorizam o que é fácil de esquecer para que você consuma o próximo produto rapidamente, uma série que exige “mull over” (ruminar sobre o que foi visto) acaba sendo deixada de lado. Westworld não era um sprint; era uma maratona de resistência que testava o fôlego do público.
Embora temporadas posteriores, como a terceira, tenham mergulhado em um estilo mais “cyberpunk” e meta-narrativo que dividiu opiniões, a qualidade técnica e a ousadia temática nunca caíram. A série explorou o despertar da consciência sintética de uma forma que se tornou assustadoramente atual com os avanços reais da IA hoje em dia. Infelizmente, o “pistoleiro envelhecido” da HBO enfrentou sua derrota final antes de conseguir concluir seu arco narrativo planejado.
Um brinde às “delícias violentas”
Para quem nunca assistiu, ou para quem parou pelo caminho, fica a recomendação: experimente Westworld não como quem vira um copo de uma vez, mas como quem sabreia uma bebida complexa. Deixe os episódios respirarem. A ironia de seu cancelamento é a prova de que esse estilo de narrativa está se tornando uma raridade. Como diz a frase icônica da série: “Essas delícias violentas têm finais violentos”, e o fim de Westworld certamente deixou uma cicatriz na cultura pop geek.
